Im
Zentrum des Schwerpunkts Plastik und künstlerische Raumkonzepte
steht die Erprobung und Entwicklung individueller künstlerischer
Werkprozesse im Rahmen fachpraktischer Übungen und Seminare. Dabei
sind künstlerische Fragestellungen nicht unbedingt einfach da,
sondern entstehen häufig erst im Prozess. Durch den physischen
Kontakt mit dem Material und durch das Machen selbst entstehen eigene
Ideen, entwickeln sich authentische Herangehensweisen und
konkretisieren sich künstlerische Anliegen. Dabei basiert
bildhauerisches Arbeiten auf künstlerisch-handwerklichem
Erfahrungswissen und auf etwas Individuellem, Unverwechselbarem, das
im dialogischen Prozess mit Material und Raum in das entstehende Werk
eingebracht wird. Im Sinne eines Gegenübers speichert das Werk
Informationen dieses vielschichtigen Gestaltungsprozesses und macht
sie sichtbar.
Das
Studium im Schwerpunkt Plastik und künstlerische Raumkonzepte bietet
die Möglichkeit, verschiedenste bildhauerische Techniken zu erproben
und formal-inhaltliche Bezüge dreidimensionaler Gestaltung zu
untersuchen. Phänomene menschlicher Daseinsbedingungen in
Material-Raum-Zeit-Gefügen werden künstlerisch
erforscht und somit die Bedingungen und Parameter von Skulptur,
Installation und Objekt befragt. Dabei werden grundlegende
schöpferische Prozesse mit unterschiedlichen Materialien, den Händen
und Werkzeugen angestoßen, die zugleich sinnliche und kognitive
Erfahrungsräume öffnen. Die (Selbst-)Reflexion von
Wahrnehmungsbedingung und Erkenntnisgewinnung ist immer auch Teil
dieser materialbasierten künstlerischen Werkprozesse. Den
Studierenden stehen Atelierräume zur Verfügung, wo ein
künstlerischer Austausch in produktiver und inspirierender
Arbeitsatmosphäre gepflegt wird.
Das
Wissen der Kunst, welches das Unbewusste, Subjektivität und
Mehrdeutigkeit einbezieht, steht auch im
Zentrum der Auseinandersetzung mit verschiedenen künstlerischen
Positionen und gesellschaftlichen Diskursen der Gegenwart, sowie der
Beschäftigung mit Alltagswelten, Lebenswirklichkeiten und der
eigenen Biografie. Gerade in unserer Zeit, die von virtuellen Welten
und standardisierter Massenproduktion geprägt ist, erscheint es als
bedeutsam, mit Werkstoffen in Berührung zu kommen und sich damit
individuell auszudrücken. Unser sichtbarer Lebensraum wird von einer
großen Dichte an Produkten und Materialien bestimmt, zugleich
ermöglicht wissenschaftliche Forschung die Veränderung von
Materialeigenschaften auf nicht sichtbarer molekularer Ebene.
Bildhauerei - im Sinne eines Denkens und Forschens mit Material - war
noch nie so spannend wie heute: in einem Spannungsfeld von virtuellen
Welten, Materialforschung, industrieller Herstellung und Massenkonsum
eröffnen sich unbegrenzte Möglichkeiten künstlerischen Ausdrucks
mit Material und Raum.
Die
Auseinandersetzung mit musealen Ausstellungsformaten, die
Durchführung von Präsentationen eigener (Zwischen-)Ergebnisse
sowie die Erarbeitung und Umsetzung von raumbezogenen
Ausstellungskonzepten für studentische Kunstwerke ermöglichen eine
Ausstellungspraxis, die Öffentlichkeit herstellt und damit
konstruktive Diskussion und Reflexion sowie die Bewusstmachung der
eigenen künstlerischen Entwicklung fördert. Die eigene Arbeit wird
dann nicht nur in Beziehung zu
künstlerischen Positionen und zur
kunstwissenschaftlichen Rezeption
gesetzt, sondern auch zum architektonischen Raum sowie zu den Werken
anderer Studierender. Im Schwerpunkt Plastik und künstlerische
Raumkonzepte werden zudem Exkursionen durchgeführt und Ausstellungen
in Frankfurt und im Umland besucht.
